Узбекистан, Ташкент – АН Podrobno.uz. Художник Тимур Д’Ватц, выросший в Ташкенте и уже много лет живущий между Лондоном и Нормандией, спустя 17 лет вернулся в столицу Узбекистана. Он представил персональную выставку "Путешествие", в которой мифологические сюжеты, фантастические образы и древние символы складываются в размышление о жизненном пути и поиске своего места в мире.
Экспозиция открылась в Andakulova Gallery в Tashkent City Mall.
Для Д’Ватца эта поездка стала встречей сразу с двумя версиями Ташкента — знакомым по воспоминаниям и совершенно новым. В последний раз художник приезжал в Узбекистан в 2009 году. С тех пор город заметно изменился: появились широкие улицы и новые здания, а привычные с детства места преобразились после реконструкции. Некоторые районы он узнает сразу, в других уже не так просто сориентироваться. При этом Ташкент сохранил то, что особенно запомнилось ему с юности, — обилие зелени и собственную атмосферу.
"Встреча с прошлым и встреча с новым", — так художник описал свои впечатления от возвращения. Он не пытается сравнивать прежний и нынешний город или решать, какой из них лучше. Гораздо интереснее наблюдать, как воспоминания о старых улицах соседствуют с впечатлениями от того, что появилось на их месте. По мнению Д’Ватца, именно это сочетание способно дать новые идеи для творчества.
Выставка стала особенным событием и для основательницы галереи Натальи Андакуловой. На открытии она напомнила, что история Andakulova Gallery в Дубае началась 13 лет назад именно с экспозиции Тимура Д’Ватца. Теперь их сотрудничество продолжилось в Ташкенте, который сыграл важную роль в становлении художника. Таким образом, нынешняя выставка стала возвращением к истокам не только для автора картин, но и в определенном смысле для самой галереи.
В творческой биографии Д’Ватца Ташкент занимает особое место. Здесь он вырос, получил первые профессиональные навыки и окончил Республиканское художественное училище имени Павла Бенькова. Позднее его путь пролегал через Москву и Лондон, где он учился в Royal Academy Schools. Сейчас художник живет и работает между Лондоном и Нормандией. Его произведения находятся в частных собраниях, в том числе у членов британской королевской семьи и представителей королевских домов Ближнего Востока.
При этом, несмотря на широкую географию жизни и творчества, собственное художественное восприятие Д’Ватц во многом связывает с годами, проведенными в Узбекистане. Об этой ранней среде на открытии говорила искусствовед Наталья Мусина, которая давно знает семью художника. Она вспомнила мастерскую его отца, художника Энгеля Исхакова. Там собирались представители творческой интеллигенции Ташкента, обсуждали живопись, спорили об искусстве и разговаривали за бокалом сухого вина. Среди этих бесед будущий художник рисовал, наблюдал за взрослыми и даже устраивал кукольные спектакли.
Сам Д’Ватц считает, что ему повезло родиться в семье, где оба родителя занимались искусством. По его словам, они не стремились заранее определить его будущее. Ему позволили самому заинтересоваться живописью и только после этого стали помогать осваивать профессию. Поэтому выбор художника не был исполнением семейных ожиданий. Искусство постепенно стало делом, без которого он уже не представлял собственной жизни.
Путь к источнику жизни
В экспозиции "Путешествие" личные впечатления соединяются с мифологическими сюжетами. На полотнах появляются фантастические образы, животные, орнаментальные детали и вытянутые человеческие фигуры. Золотистые, красные и насыщенные темные тона напоминают о старинных росписях и тканях. Однако эти изображения не стоит воспринимать как буквальные иллюстрации к определенной легенде: художник выстраивает из знакомых символов собственный рассказ о дороге, испытаниях и поиске смысла.
По словам Д’Ватца, интерес к мифологии возник у него неожиданным образом — через изучение языков и их происхождения. Он замечал сходства между древними языковыми корнями, а затем задумался, почему мифы разных народов тоже перекликаются между собой.
Один из повторяющихся сюжетов в его работах — путь к источнику жизни. Иногда художник изображает его в виде фонтана. К нему направляются охотники, но оружия у них нет: они не преследуют животных ради добычи, а следуют за ними, воспринимая их как проводников. Особое значение имеет белый олень — его появление указывает на близость цели. Героям предстоит пройти через лес или другое символическое пространство, прежде чем добраться до источника.
Как объясняет Д’Ватц, постепенно поиск внешней цели превращается в обращение к самому себе. Человек проходит определенный путь, чтобы обнаружить то, что все это время находилось внутри него.
"Чтобы найти себя, ты должен пройти какой-то путь", — отметил художник.
При этом Д’Ватц не предлагает зрителям единственного толкования выставки. Для одних "Путешествие" может стать историей о конкретной поездке, для других — знакомством с его живописью или поводом задуматься о собственном опыте.
От византийских икон до прерафаэлитов
Среди источников вдохновения художника — византийские иконы, в которых его привлекают золото, красный цвет и особые пропорции фигур. Средневековые мастера намеренно изображали людей вытянутыми, подчеркивая их устремленность к духовному миру. Этот прием можно заметить и в произведениях самого Д’Ватца. Еще одним ориентиром для него стали прерафаэлиты, обращавшиеся к средневековым сюжетам.
Масштаб проектов художника не ограничивается картинами, представленными в ташкентской галерее. Как рассказал Д’Ватц, незадолго до приезда в Узбекистан он завершил крупное панно размером четыре на три метра для французской католической церкви в Лондоне. Подготовка материалов для этой работы заняла несколько лет, а непосредственно на ее создание ушло около двух месяцев.
На выставке в Ташкенте представлена лишь часть произведений автора, отобранная с учетом пространства галереи. При этом сама экспозиция важна для художника не меньше, чем возможность показать картины публике. В мастерской он обычно видит отдельные холсты и оценивает развитие каждой работы. В галерее же появляется возможность взглянуть на них одновременно, заметить неожиданные переклички и понять, что стоит изменить или продолжить в будущем.
Ташкент глазами сына
Д’Ватц приехал в Узбекистан вместе с семьей. Для его сына знакомство со страной стало первым, и художнику интересно наблюдать, как ребенок открывает для себя Ташкент. Даже обычная вечерняя прогулка и городские фонтаны, по его словам, воспринимаются иначе, когда смотришь на них глазами человека, который видит все впервые.
В планах семьи — поездки в Самарканд и Бухару. Однако выставок в этих городах в рамках нынешнего визита не запланировано: художник хочет вновь увидеть знакомые места и показать их сыну.
Д’Ватц не сомневается, что впечатления от поездки найдут отражение в новых произведениях. Он говорит, что художник продолжает работать даже тогда, когда не стоит перед мольбертом: замечает сочетания красок, движение света, композицию улиц и характер пространства. По его мнению, вдохновение не сводится к внезапному желанию взяться за кисть. За каждой картиной стоят постоянные наблюдения, накопление впечатлений и большой труд.
Эту мысль Д’Ватц особенно подчеркивает, когда речь заходит о молодых авторах. В годы учебы в Королевской академии, вспоминает художник, в его группе было 16 человек, но только трое впоследствии остались верны выбранному пути.
Трудности, необходимость зарабатывать и желание добиться быстрого признания могут заставить человека отказаться от искусства. Поэтому начинающим художникам Д’Ватц советует не измерять успех одной выставкой или продажей. Профессиональная основа, по его словам, складывается постепенно — из отдельных работ, приобретенного опыта и готовности продолжать поиски.
Выставка продлится до 18 ноября.
Комментарии отсутствуют